Wenn man im Jahre 2009 den Diskussionen zweier Analog- Gurus unbemerkt lauscht, kommt immer und immer wieder heraus, die wollen das "so" hören und "so" haben und diese Gruppen der analogen Enthusiasten entfernen sich teilweise bewußt von der Realität - hinein in eine virtuelle (analoge vergangene) Traumwelt.

Da wird von alten Decca Aufnahmen und von CBS, EMI, Philips und Teldec geschwärmt und daß die DGG (Deutsche Grammophon Gesellschaft Hannover) ja sowieso die edelsten Aufnahmen in den Archiven hat und man nur dort die ultimative Qualität mit dem 12.000 Euro Plattenspieler und den 60.000 Euro Mono-Röhren-Endstufen heraushören könne.

Doch das sind Träumer (andere sagen Spinner dazu), die sehr sehr oft nie einen Konzertbesuch real mit einer Aufzeichnung verglichen haben oder vergleichen konnten.

Auch haben sie sich nie mit der (damaligen) realen Technik befaßt, denn sonst wären sie aus ihren Wolken ganz schnell wieder zurück auf die harte Erde geplumst.

In den deutschen Aufnahmestudios standen überwiegend deutsche Telefunken Bandmaschinen von edelster Qualität. Sicher haben sich später auch mal Studer Geräte dorthin verirrt, aber heute wissen wir Aktiven vom Magnetband- und vom Fernsehmuseum, wo in welchen Studios die vielen Telefunken M10 und Telefunken M15 gestanden hatten und wer diese jetzt in Mengen loswerden möchte. Eine Telefunken M15 Halbspur Stereo habe ich hier.

Insbesondere in den deutschen Rundfunk-"anstalten" wurden deutsche Fabrikate gekauft, wir hatten ja (damals noch) genügend Geld. Die Tonmeister und Tontechniker wurden schon früh mit diesen Boliden vertraut gemacht und die Geräte waren ja auch wirklich besonders edel, also nicht nur besonders schwer.

Dann wurden diese Geräte von den sogenannten "Erbsenpubsern" noch einmal mit besonderen Kondensatoren und selektierten Röhren ge"tuned" und danach auch noch genauestens (auf ein ganz spezielles Band) eingemessen, sodaß eine Stereo M10 bei 38cm/s angeblich saubere 78 db Rauschabstand "hergab", also angeblich.

Ob bei diesen Angaben getürkt wurde oder nicht, mancher Chef(ton)techniker konnte sogar die Physik überlisten.

Bei diesen "Fanatikern" wurde auch kein Blick auf die BASF oder AGFA Spezifikationen (für Studioband) geworfen, sie wußten das alles natürlich viel viel besser. In 2009 habe ich übrigens das AGFA Tonband-Erbe angetreten und ein ganzes Auto voller technischer Unterlagen und Marketing- Ordnern mit Original- Streifen von Muster- Studiobändern geerbt.

Bei allen Zweifeln an den fiktiven 78db, jede dieser Maschinen machte bei 38cm/s und Halbspur ihre realen 65db bis 68db Rauschabstand und das war super. Bis etwa 1950 waren 58db die absolute Krönung. Dolby, DBX und sonstige Hilfmittel gab es damals noch nicht.

Also damit konnte man damals leben und bei jedem Kopiervorgang gingen wieder 2 bis 3 db verloren. Und man mußte sehr oft mindestens 1 mal kopieren und dann noch schneiden.

Mit (nur?) etwas Geschick und Gefühl konnte man selbst herausfinden, auf welch schmalem Grat die Einstellungen eines wirklich sehr guten SME-3012 Tonarmes justiert wurden. Gleiches galt natürlich auch für die Thorens, Dual, Lenco und anderen Tonarme.

Ein wenig zu viel Antiskating und schon zerrte ein Kanal mehr als der andere. Auch das Nachjustieren der Tonarmgeometrie war immer nur mit mühsamer sofortiger Kontrolle aller Parameter zu schaffen und dauerte Nächte. Im Prinzip war es genauso mühsam wie das Einmessen einer Revox Bandmaschine auf eine (einzige!) Bandtype, die man dann auch nie mehr wechseln durfte !! bzw. sollte.

Ich kann mich noch erinnern, es gab da etwa 1982 für einen (sowieso schon großen) VHS Videorecorder ein nahezu gleich großes Zusatz-Gerät, den PCM Wandler. Wer wußte damals schon etwas von "Puls Code Modulation" ?

Ein Freund mit viel Geld hatte damals solch ein Teil und so konnte er 4 Stunden Musik vermeintlich verlustfrei auf eine VHS Kassette aufnehmen. Doch woher kam diese Musik für uns Normalos ?? Doch von der "Platte" oder ?

Erst, als in den Konzertsälen diese neue Technik (natürlich auf wesentlich höherem Niveau) eingeführt wurde, SONY und JVC hatten 1980 so ziemlich die ersten professionellen digitalen Mehrspurbandmachinen, da wurde das Original in höhrenswert besserer Qualität aufgezeichnet.

Und von da an konnten die Tonmeister wirklich erleben, wie kraß der Unterschied zwischen einer analogen Bandmaschine und einer digitalen Studiomaschine wirklich war.

Und zwischen 1980 und 2005 sind nochmals Generationen an neuen Digital-Wandlern entwickelt worden, sodaß man heute mit guten Anlagen deutliche Unterschiede zwischen den ersten digitalen Konzertaufnahmen der 80er und den ganz modernen Aufnahmen nach 2000 hören kann.

Wir hier in Frankfurt haben das große Glück, daß es den Sendesaal des Hessischen Rundfunks gibt und dazu auch noch die Frankfurter "Alte Oper", beide mit herausragender Akustik.

Für mich war es ein besonderes Erlebnis, ein Solo- Klavierkonzert ohne Lautsprecherunterstützung in diesem riesigen Saal zu "belauschen". Es war akustisch absolut super, also sauber und klar, ausgewogen und unverzerrt und wirklich laut genug bis in die hintersten Reihen.

Und dann der Vergleich mit der CD zuhause mit etwas Abstand natürlich, es war schon erstaunlich, was da noch rüber kam.

In Kürze wird sich für uns eine Vorführung ergeben, bei der wir direkt im HR den Mitschnitt mit dem Original vergleichen dürfen. Versprochen wurde uns Hifi Gurus, wir würden blaß werden, wenn wir nicht mehr zwischen Original und gespeicherter Aufnahme unterscheiden könnten.

Wir werden sehen bzw. hören und ich werde berichten.